个人资料
教育经历
工作经历
个人简介张玎苑，旅德青年钢琴家，钢琴博士，硕士生导师，华东师范大学教授。三岁学琴，幼年时曾多次获奖并受电视台邀请录制节目。十二岁考入中央音乐学院附中，先后师从于钟慧教授，赵屏国教授。十四岁被中央电视台邀请演奏舒曼《童年情景》,并做专题访谈节目。十七岁与中国少年交响乐团合作《格里格a小调钢琴协奏曲》。1994年被中央音乐学院录取，师从陈比纲教授。1998年以优异成绩毕业并取得学士学位。1999年以第一名成绩考入德国柏林艺术大学，师从钢琴系主任Rainer Becker教授，2003年由于硕士成绩优异，被直升大师班进行深造。2008年在柏林成功举办大师班毕业音乐会，取得国际钢琴演奏最高文凭（被我国教育部认证为博士）。在校期间，曾连续三年获得校内奖学金和“亨德米特奖学金”，并作为优秀学生多次参加公益演出。2009年作为访问学者在美国北德州大学音乐学院进行出访和学习，师从著名钢琴教育家Paul教授。 张玎苑博士是国内国际比赛的获奖者和知名钢琴演奏家。曾获“中国钢琴作品奖”、“中法米多钢琴比赛”第二名（第一名空缺）、“国际施纳贝尔钢琴比赛”第三名，“中国第三届全国高校钢琴教师邀请赛”第一名等。作为室内乐演奏家曾与中国知名演奏家（如宋飞、王中山、马向华等）合作巡演并录制CD。作为钢琴演奏家，张玎苑博士是第一位登上柏林爱乐音乐厅的华人音乐家。曾在国内外著名音乐厅举办音乐会，如柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、施坦威音乐厅、北京音乐厅、北京二十一世纪音乐厅、上海音乐厅、香港大会堂、西安音乐厅等。她曾经和柏林交响乐团多次合作演出，并得到国际知名钢琴家的赞赏和指点，如德国钢琴权威凯莫聆教授、前茱莉亚音乐学院钢琴系主任雅布隆斯卡娅教授、著名钢琴教育家保尔教授等。至今，已出版社发行个人CD专辑《张玎苑演奏的德彪西12首钢琴练习曲》，DVD专辑《游子心韵》，专业教程《钢琴四手联弹教程——四手联弹名曲技术解析及作品释义》。 自2005年受聘于上海华东师大音乐系，教授钢琴表演和钢琴音乐教育的本科生和研究生，并开设《双钢琴和四手联弹》课程。2011年，成立“张玎苑四手联弹工作室”,并策划指导学生在上海音乐厅举办系列公益音乐会。作为钢琴教育工作者，张玎苑博士参编由德国Otanes出版社发行的儿童音乐教程，并在国家核心期刊发表十多篇论文，其中《德彪西钢琴音乐中的力度特征》一文荣获第四届“全国高校音乐教育专业钢琴教师论文评选”一等奖。她的学生在国际国内重要比赛中获奖百余项，并被欧美知名音乐学院录取进行深造。她在国内外定期开设钢琴大师班,担任钢琴比赛评委,并获得国际认可的“优秀教师”奖，“最佳指导老师”奖等。 由于对钢琴事业的突出贡献，张玎苑博士被录入美国国际出版社发行的《中国著名钢琴家》一书。 社会兼职华东师范大学欧美同学会副秘书长 上海市欧美同学会理事 研究方向自任教以来，张玎苑教授始终秉持教学、科研、社会实践“三位合一”理念为导向，以“理论与实践并重”为宗旨，以“多元化教学模式”为依托，在钢琴表演实践、教学实践与学术科研均取得骄人成果，具有相当的社会影响力。 在表演实践方面，张玎苑博士曾在国内外著名音乐厅举办音乐会，如柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、施坦威音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅、香港大会堂、西安音乐厅等，亦是第一位登上柏林爱乐音乐厅的华人音乐家。为纪念德彪西逝世100周年，张玎苑副教授2018年在上海东方艺术中心成功举办钢琴独奏音乐会。出席此次音乐会的包括意大利领事馆文化处处长马义柏(Alberto Manai)、上海的音乐界专家、华东师范大学领导以及教师等听众。精湛的演奏技巧和深刻的音乐理解引领观众走进印象派的音乐世界，诠释了德彪西独特的音乐语言。在中国共产党成立100周年的红色主题呼应下，张玎苑以“东方意蕴”与“天人合一”东方美学理念作为指引，精心设计曲目，于2021年在上海交响乐团音乐厅成功举办了“千江映月——张玎苑钢琴独奏音乐会”，为弘扬中国音乐文化、搭建中西音乐文化桥梁做出开创性探索。 在教学实践方面，关注并参与教学改革，在教学中不断改进教学理念及模式，形成了一套多元化、系统化、国际化的教学风格。为完善我校音乐教育的课程建构，加强钢琴教育的系统性，丰富并拓展课程内容，自2006年开设了《钢琴四手联弹与双钢琴》课程，旨在深入钢琴重奏范畴理论与实践探索。并引入“一对二+翻转课堂”“Studio class”的创新教学形式，使课堂的主客体灵活调换，实现了教与学之间的互动。同时策划指导学生在上海音乐厅等地举办系列公益音乐会，普及古典音乐，获得良好的社会反响。 在学术科研方面，注重钢琴演奏的理论研究，运用跨学科研究理念使科研具有独特视角和创新价值。《德彪西钢琴音乐中的力度特征》一文获得了“2015第四届全国高校音乐教育专业教师论文评选”一等奖，用量化的方法为钢琴演奏提供了理论新视角，具有一定的前瞻性”。课题《“博洛尼亚进程”下德国音乐教育学科构建对我国的启示》（16YJC760070）获得教育部人文社会科学项目。于2022年再次获得教育部人文社会科学项目《神经美学视域下的音乐表演跨学科图像研究》（22YJA760101）。本人结合课堂实践编著了《钢琴四手联弹教程—技术解析及作品释义》，这是国内第一部系统的钢琴四手联弹教材，丰富了钢琴教学的内容与形式，推动了钢琴教学和舞台表演的发展。项目成果《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》是我国首次系统研究高校德国音乐教育成果的著作。 在近20年的教学历程中，本人不仅提出并实践了“一对二+翻转课堂”“Studio class”的创新教学形式，还熟练地将钢琴课堂与现代教学技术相结合进行授课，利用多媒体为学生展现其他学科与钢琴教学的关联。此外，本人还借助“微课”的形式，使课程更易于掌握、复习，学生能够高效完成对钢琴课程内容的理论知识及技能练习。在辅修钢琴与教学法课程上，利用幻灯片投影+微课的形式进行教学，有利于钢琴基础较为薄弱的同学更容易接受课程内容。 在微课教学中，本人制作精美的PPT展示学生，使学生不仅领略听觉之美，更能感受视觉与听觉结合之美。曾以PPT方式讲述不同课题，如： 1）储望华《城市舞曲》的重奏诠释 2）日本浮世绘对德彪西音乐创作之影响 3）中国经典钢琴作品的意境阐释 4）德国高校音乐教育现状 5）跨学科视角下钢琴实践与理论的探索 6）巴托克的钢琴教学意义
招生与培养在教学及与学生的日常相处过程中，本人时刻关注学生的学习情况、社交能力及身心健康，并及时为学生提供积极的期望与反馈。 本人十分重视学生的学术科研成果及学生的学校工作，曾指导学生发表文章及专利发明等。张林辛同学曾于2020年获《一种勇于矫正钢琴弹奏坐姿的钢琴座椅》发明专利，并在宁波师范学院学报发表文章《具有矫正弹奏坐姿的钢琴座椅设计》。曾指导李珍同学在《北方音乐》期刊上发表《浅析德彪西作品的画面感》；指导陈亚麟同学在《音乐天地》刊物发表《希曼诺夫斯基早期钢琴作品的创作风格》。 在本科生及研究生的实习及实践等方面，本人积极为学生们创造实践机会，身体力行带领学生参与各项活动，如： ·带领学生参加2016“中国钢琴作品研讨会”并发言。 ·指导研究生张林辛同学获得科技研发专利一项，专利号：ZL 201711285979.1 ·带领学生进行校园服务，多次为师生举办导赏音乐会。 ·带领学生参与市民服务，如在长宁图书馆举办讲座“贝多芬性格中的红绿蓝”。 本人将以40余次国际著名音乐厅钢琴演奏为根基，将舞台表演实践的经验传输给学生，服务于大众，为推动钢琴音乐事业及钢琴音乐教育的发展做出积极贡献。同时，借鉴欧美先进教学理念、教学模式，将理论渗入课堂教学，运用系统科学的方法及统一辩证的思路，指导和改进传统思维模式，把握钢琴教学中的普遍规律，结合哲学、文学、历史学、数学、体育及艺术学等各个学科，使“教与学”逐渐形成互为主客体的、动态的、有机的形式。并以就业作为导向、学生综合实践能力培养作为主线进行教学改革，这样学生能在掌握理论知识的同时，及时参与到各项实践活动以及舞台艺术表演之中，真正做到“教学相长”。 在经过三年考察和研究德国音乐教育体系后，发现我国高校音乐教育构架和教学过程滞留的问题并提出愿景：1.建立“双轨制”教学体系；2.实现跨院跨校合作；3.以市场需求为导向建构课程体系；4.加强高校音乐教育国际流动性；5.运用互联网技术，建立个性化的教学体系等。音乐的跨语言跨民族跨时空性质，使其成为世界文化交流中最重要的桥梁之一。在今后的工作中，用音乐传递中华传统文化的精神与精髓，提升学生对传统文化的认识，进而提升文化自信心。 开授课程
科研项目在学术科研方面，本人运用跨学科研究理念使科研具有独特视角和创新价值。 本人获得教育部人文社会科学项目《“博洛尼亚进程”下德国音乐教育学科构建对我国的启示》并已结项（16YJC760070），项目具有跨国研究性质，德国音乐教育界权威教授专家及中国教育学者整合为一支具有跨文化视域的团队。最终成果以两篇论文及专著形式呈现。 2022年获得教育部人文社会科学项目《神经美学视域下的音乐表演跨学科研究》（22YJA760101），本课题在跨学科研究范式下考察音乐表演的审美问题，借助神经美学的理论基础及实证研究考察音乐表演中主体与客体关系的多个层面，这将起到打破学科壁垒，使自然科学补充完善表演美学的理论架构之意义。本课题预期成果为两篇论文与学术专著。
学术成果在钢琴表演实践方面，本人贯彻理论与实践相结合的教学理念，积极利用各种平台为学生开办专业的舞台演出实践，运用教学内容，在上海音乐厅、上音歌剧院、西子音乐厅等知名文化坐标成功举办多场次公益演出。为学生提供更多理论实践的机会，并多次荣获国家、省部级奖项。在普及古典音乐过程中，得到了良好的社会反响，同时从侧面对华东师范大学进行了积极的宣传，全面提升学生感受美、表现美、创造美的能力。 专著《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》于2020年由中央音乐学院出版社正式出版发行，是我国首次系统研究高校德国音乐教育成果的著作。具体介绍德国学者群体中已被认可的教育观念与愿望，及在“博洛尼亚进程”后高校音乐教育学科的现状，在探讨其流变中规则的同时，追踪其发展轨迹，把握其内在规律，通过与我国的高校音乐教育学科发展进行多方比照，形成学科间的内在观照与深度反思。成果论文《跨学科视野下钢琴教育实践与理论的探索》2018年6月发表于核心期刊《人民音乐》，并荣获“2020国民音乐教育大会‘万叶杯’论文比赛”一等奖。 本书旨在引入德国先进的教育理念和科学的教育体系，为我国高校音乐教育专业改革的深化提供可借鉴的宝贵经验，构建提供理论的前提和实践的基石，起到“他山之石”的效用。同时，旨在为我国高校音乐教师认识更高层级的音乐教育学科带来一个新的视角，继而提高教学的创新性和激发教学的活力。 在学术成果推广方面，本人编著的《钢琴四手联弹教程》已在全国范围内产生一定影响。在高校音乐学生的重奏学习中，此教材是重要的理论与实践的参照与坐标。教材于2016年由东方出版社出版，且第一版已全部售罄。对目前高校四手联弹及双钢琴的教学现状有实际的改善，为高校师生拓展演奏风格，推广四手联弹及双钢琴教学提供了有利理论支撑。钢琴教育家、评论家周铭孙老师认为该教材展现了张玎苑教授的编著功力，非常具有指导意义。 该教材的推广，已经在全国范围内产生一定影响。在高校音乐学生的重奏学习中，此教材是重要的理论与实践的参照与坐标。采用此教材作为专业课重要参考教材的高校有： 1.北京师范大学：本科钢琴专业必修课《钢琴四手联弹》 2.上海音乐学院：研究生钢琴专业必修课《钢琴二重奏》 3.浙江音乐学院：本科钢琴专业必修课《钢琴演奏》 4.山东艺术学院：本科钢琴专业必修课《钢琴室内乐》 5.同济大学：本科钢琴专业必修课《双钢琴演奏》 6.上海大学：本科钢琴专业选修课《艺术辅导》等。
荣誉及奖励
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张玎苑 |